Театр в небольшом городе, это, прежде всего, центр культурной жизни
Тюмень. На сайте ИА "Тюменская линия" прошла интернет-конференция директора Тобольского драматического театра имени П.П.Ершова Сергея Радченко. Предлагаем вашему вниманию полный текстовый вариант.
Юлия Бурова, ведущая: - Добрый день, дамы и господа, уважаемые пользователи сети Интернет! Сегодня на сайте информационного агентства "Тюменская линия" пройдет интернет-конференция директора Тобольского драматического театра имени Ершова Сергея Радченко. Тема нашей беседы - 300-летний юбилей тобольского театра, который отмечался в минувшие выходные. Мы проводим эту конференцию в рамках реализации гранта губернатора – "Тобольск духовный".
Сергей Владимирович ответит на вопросы посетителей нашего сайта в режиме реального времени. Эти вопросы поступали на наш адрес в течение недели, могут поступать и в процессе нашей беседы.
Наша конференция доступна для пользователей сети в звуковом варианте в режиме реального времени. Посетители сайта "Тюменской линии" могут также наблюдать видеоизображение, так называемое слайд-шоу. Разумеется, пользователи Интернета смогут ознакомиться и с текстовой версией, которая появится на сайте по мере расшифровки звука.
Как прошел юбилейный сезон, посвященный 300-летию театра? Расскажите о праздничных мероприятиях, посвященных этому событию. Они уже закончились или можно ждать продолжения? Юлия, Тюмень
Сергей Радченко: - Программа юбилейных мероприятий была рассчитана более, чем на год. Старт был дан в ноябре прошлого года, премьерным спектаклем "Театр. Шум за сценой". В течение года реализовывалась программа, которую мы условно назвали "Три века тобольской сцены". Она включала в себя три направления: укрепление материально-технической базы, производственно-творческие вопросы и работа со СМИ. Если говорить о творческих моментах, то это премьерные спектакли, гастроли театра. В этом году первой состоялась премьера спектакля по пьесе Горина "Забыть Герострата", затем тоболяки и гости увидели спектакль "Игра воображения". Согласитесь, театр ведь тем и отличается, что основные наши мероприятия - это постановка спектаклей.
Необычным, на мой взгляд, был март месяц. Тогда мы отмечали международный день театра и день рождения Петра Ершова. Мы поставили к этому дню сказку "Конек-Горбунок" на родине автора в Ишиме. Затем 6 марта спектакль увидели тоболяки. Во время проведения декады тобольского театра в Тюмени, мы открывали гастроли именно этим спектаклем. Затем очень трогательным и волнующим временем для нас был май месяц, связанный, безусловно, с 60-летием победы. Театр для гостей города и тоболяков подготовил необычную премьеру. Прежде всего, это спектакль "Прощание славянки", в нем события разворачиваются в июне 1945 года, в день, когда на Красной площади проходит парад победы, а события происходят в Сибири, когда офицер возвращается домой. Этот спектакль мы посвятили работникам театра, ушедшим на фронт. Из тобольского театра 38 человек ушли на фронт в первые годы войны, 8 из них уходили добровольно, некоторые не вернулись. В мае этого года мы пригласили ветеранов города на спектакль-концерт "Опять весна на белом свете". Перед спектаклем играл духовой оркестр и все танцевали. А потом в малом зале состоялось выступление.
Еще один спектакль "Прощай, конферансье". Он был поставлен при поддержке администрации города, и был посвящен 60-летию Победы, но там события развиваются в начале 1942 года. Вообще, эти майские дни были очень трогательными. Чувствовалось какое-то необычное душевное единение.
Не менее дорог нам был и визит львовского театра имени Марии Заньковецкой. Этот театр в годы войны находился в эвакуации в нашем городе. Они в этот юбилейный год привезли нам несколько спектаклей. Интересно, что в Тобольске нашлись люди, которые видели спектакли в годы войны. Они собрались, делились впечатлениями о спектаклях военного времени. Это было очень трогательно.
Если переходить к событиям 300-летней давности, то история тобольского театра началась в 1705 году. 22 мая в летописи появляется первое упоминание о событиях театральной истории города. Тогда играли комедию. В это же время и начался спор - богоугодное это дело или нет. В пользу первого свидетельствует факт того, что у истоков тобольского театра стоял митрополит Тобольский и Сибирский Филофей Лещинский. Под его руководством разыгрывались театральные сюжеты на библейские темы. Это были общедоступные мероприятия, которые представлялись на Соборной площади. Сам владыка собственноручно бил в колокола, созывая народ на начало театральных представлений.
К нашему юбилею мы приурочили и открытие сайта нашего тобольского театра. Мы сделали это в мае 2005 года. Наш театр принимал участие и в праздновании дня города. Именно поэтому мы необычайно поздно - в июне закрывали прошлый театральный сезон. Тогда же мы и награждали актеров за лучшие роли.
С 300-летием тетра связано необычайно раннее по нашим меркам открытие сезона. В этом году это произошло в сентябре.
Вообще, юбилей театра вобрал в себя огромное количество событий, каждое из которых могло быть поводом для юбилейных торжеств. Возвращаясь к истории, следуют отметить, что в сентябре 1885 года - начались собрания тобольского драматического общества. В честь этой даты мы сыграли спектакль по пьесе Островского "На бойком месте". Вы представляете, этот спектакль был поставлен впервые на тобольской сцене в 1872 году. Одну из главных ролей – Бессудного исполнял Михаил Знаменский, известный художник, один из основателей тобольского драматического общества. В 1900 году на сцену тобольского теремка" вышла профессиональная труппа. 60 лет назад состоялись, ставшие в последствии ежегодными, первые водные гастроли театра по Тюменской области.
В этом сентябре у зрителей была возможность посмотреть, с какими спектаклями мы подходим к юбилею. У нас был парад спектаклей прошлых лет. 50 лет назад широко отмечалось 250-летие тобольского театра и удивительно и приятно, что на 300-летии театра, присутствовало много тех, кто 50 лет назад был на этих мероприятиях и поздравлял театр.
*Уважаемый Сергей Владимирович, Вы все-таки актер, а уже потом директор, или менеджер в Вас уже доминирует? * Виталий, Тюмень
Сергей Радченко: - Нет, я, прежде всего актер безусловно, это моя основная профессия. Вы знаете, это наверно, традиция, когда во главе Тобольского театра стоят актеры. В свое время в 1802 году актеры Возницин и Ушаков откупили театр с правом управлять им. Два актера, они взяли ответственность за судьбу театра, и с тех пор вот так и происходит, в составе дирекции Тобольского театра, в первую очередь, входят актеры.
Рассматривается ли вариант восстановления сгоревшего здания театра? Насколько я знаю, раньше на это даже собирались деньги, был открыт специальный благотворительный счет - но куда они потом исчезли неизвестно. Андрей Михайлович, Тюмень
Сергей Радченко:
- В президентскую программу и в программу развития Тобольска в перспективе включена строка восстановления Тобольского театра. Буквально в 2006 году начнутся проектные работы, и я надеюсь, что театр будет восстановлен. К этому все идет, так складываются предпосылки, я думаю, это вполне реально.
Что вы делаете по привлечению молодого зрителя в театр? И вообще собирают ли спектакли в Тобольске полные залы? Иван, Тюмень
Сергей Радченко: - Мы стараемся честно работать, честно, добросовестно и по-настоящему. Ведь молодежь верит не словам, а поступкам. Если это убедительно, молодые люди приходят в театр. Молодежь является своеобразным театральным барометром. Если молодежь потянулась в театр, значит театр настоящий. У нас проходят творческие встречи со студентами, учащимися школ. Мы обсуждаем спектакли. Особенно мне нравится, когда молодые люди приходят с родителями. Как ни странно, приходят не только ребята со своими девушками, но и приглашают своих родителей, бабушек и дедушек – получается такая перекличка всех поколений. Ведь Тобольск в этом отношении удивительный город. Спектакли, особенно премьерные, собирают полные залы. Если говорить конкретно о 2005 годе, то за этот год в городе с населением сто тысяч человек наши спектакли посмотрели 35 тыс. зрителей только в театре.
*Вы довольны качеством спектаклей, уровнем работы театра? только честно! Изменились ли ваши взаимоотношения с коллективом с переходом на новую должность, критерии оценки "нужности" людей, ведь не секрет что творческие люди бывают очень неуживчивыми, скандальными... может лучше менее талантливые, но зато тихие... * Алиса, Тюмень
Сергей Радченко: - Вот с последним утверждением я категорически не соглашусь. Неуживчивость и скандальность - распространенные стереотипы. Если человек творческий и по-настоящему талантлив, его различные скандалы меньше всего заботят. Меньше всего заботит привлечение к себе внимания через скандал и эпатаж. Как правило, талантливый человек - мудр. Он растворен во времени и в пространстве и его сиюминутность заботит меньше всего. Самое главное для него - творчество, самоотдача, нацеленность на результат. Чем отличается русский реалистический театр? Репертуарный российский театр является достижением. В этом театре актер проживает свою роль, не прикидывается, не претворяется, а изображает. Настоящее театральное искусство - правдиво, без обмана, искреннее. А искренний человек не может быть злым и скандальным. Мои отношения с коллективом не изменились, когда я стал директором. Я стал более ответственно подходить к коллегам. Если раньше мы общались как друзья и товарищи, то сейчас я чувствую ответственность за их личную и актерскую судьбу, за то, как сложится их быт, жизнь. А труппа у нас очень хорошая. Было приятно, когда коллеги из театров, которые приехали на юбилейные торжества, посмотрели спектакль, юбилейный вечер, с удовольствием поздравили наш театр. Их поразила пластичность, подвижность артистов труппы, отдача зрителю. Согласен, не все спектакли качественные, но есть спектакли в нашем репертуаре, которые являются камертоном, как в музыке, которые определяют планку театра. Это, прежде всего, спектакли по пьесам Г.Горина, "Забыть Герострата", "Прощай, конферансье", "Конек-горбунок" по сказке Ершова и "Игроки" по Гоголю.
Мы долго искали пьесу, которая могла бы стать эксклюзивным подарком тоболякам. То есть нам хотелось поставить в юбилейный год спектакль из классического репертуара с тем условием, чтобы он ни разу до этого не шел на тобольской сцене. Это чрезвычайно трудно. У нас уже поставлен весь Островский и театр можно с полным правом назвать, как и Малый театр в Москве, "Домом Островского". Островского любили и любят в Тобольске и сейчас. У нас идет "Поздняя любовь", "На бойком месте". Последний спектакль свидетельствует об уровне Тобольского театра. Неслучайно этот спектакль идет на тобольской сцене более 100 лет. Итак, в юбилейный год мы выбрали классический спектакль -"Игроки". Сейчас идет оживленная дискуссия по этому поводу, и нам было приятно, когда на премьеру спектакля "Игроки" приехали наши коллеги из тюменского театра, актеры и журналисты.
Часто ли в театре меняется состав. Каким должен быть человек, чтобы остаться? И кого бы вы сейчас с удовольствием приняли в труппу? Виталий, Тюмень
Сергей Радченко: - Сейчас ситуация во всех российских театрах стабилизировалась. Мы живем во время не склонное к кочевому образу жизни - человек прирастает к тому месту, где он вырос, родился. Наверно, человек должен быть влюблен в театр, чтобы остаться в нашей труппе, у него должны быть горящие глаза, а не самоуверенный, многознающий взгляд. Как сказал Мейерхольд, никогда не станешь мастером, если не научишься быть учеником. Каждый спектакль – это новая дверь в новый мир. И мир с другими открытиями. Каждый автор, каждый спектакль – это другая вселенная. И, наверное, этим театр привлекает. И привлекает актерская профессия. Я бы с большим удовольствием взял в труппу ребят молодых после окончания училища или института, у которых горящий взгляд, которые готовы свернуть горы и сделать имя в театральном искусстве.
Зашла на ваш сайт, и у меня сложилось ощущение, что у вас вся труппа - как семейный клан, судя по обилию одинаковых фамилий. Это так? Вика Ветрова, Ханты-Мансийск
Сергей Радченко: - Вот до этого вопроса я никогда об этом не задумывался. Театр вообще большая семья, она живет по-разному, но проще жить в театре, если люди в семье занимаются одной профессией. Тогда не надо много объяснять. Театр - особый мир. Как в обществе существуют страты, которые мало перемешиваются. Театральный мир очень узок. Даже в масштабах страны и мира. Все равно не только родственника, но знакомых мы найдем в любом театре России. Все друг друга знают. В Тобольском театре работают братья, сестры, мужья, жены, дяди, племянники. Так сложилось. Хороший вопрос, спасибо (улыбается).
Скажите, есть ли у ваших актеров поклонницы и поклонники? И как они себя ведут? Галина, Тобольск
Сергей Радченко: - Да, поклонницы и поклонники приходят на все спектакли, там, где играют их любимые актеры. У нас есть книга отзывов, даже две, где зрители оставляют свои впечатления о спектакле, об актере. Они встречают своих любимых актеров у служебного входа, просят автографы, просят сфотографироваться, приносят цветы. У каждого театра есть свои поклонники.
Есть ли в планах проведение в Тобольске кино и театральных фестивалей, таких как в Ханты-Мансийске 'Дух огня'? "Чайка"? Если бы вам предложили организовать такое мероприятие, то каким по духу и формату он бы был? Виктория, Тюмень
Сергей Радченко: - Я 10 лет работал в детской театральной самодеятельности, в детской театральной студии в гимназии. Если говорить о переходе к профессиональному театру, то мы проводили сначала городской театральный фестиваль детского творчества "Радуга талантов", потом он стал областным, региональным, затем всероссийским. Теперь этот фестиваль проходит в Тобольске один раз в два года. Мы приглашаем на него детские коллективы от Алтая до Поволжья. А если говорить о фестивалях профессиональных, таких как "Дух огня", "Чайка", то это прежде всего огромные финансовые средства. Ведь чтобы провести фестиваль, нужно полностью брать затраты на себя, находить учредителей. В мечтах и планах я очень надеялся, что в юбилейный год удастся провести фестиваль старейших театров России. Но когда мы подали заявку в Министерство культуры, то нам сказали, что мы чуть-чуть опоздали. Такой фестиваль уже проводится в Калуге. Они берут пласт областных театров. А театры городские и районные не участвуют. Таких театров осталось всего 14 в России. Эти театры перешагнули 100-летний рубеж: Ирбит, Шадринск, Вышний Волочек, Тобольск. Мне было интересно, как сегодня они живут, за счет чего они живут? И когда приехали коллеги из этих театров, то посмотрели спектакли и говорили нам: "Как вас любят в городе, в области".
Сергей Владимирович, чем, на ваш взгляд, интересен ваш театр? Как формируется его репертуар? Тобольск хотят сделать туристическим центром, чем вы готовы удивить гостей древней столицы Сибири? Виктор, Тобольск
Сергей Радченко: - Мне немножко досадно бывает, когда те люди, которые приезжают в Тобольск, говорят: "Мы не ожидали от Тобольского театра такого уровня игры". А почему не ожидали? Привыкли, что если провинция, то средний уровень, близкий к самодеятельности. Ничего подобного. У нас профессиональный и талантливый коллектив. Интересные спектакли, которые с гордостью можно вынести на столичную сцену. Когда туристы приезжают, то они приходят на спектакли Тобольского театра и оставляют свои отзывы в книге отзывов. Там есть записи не только на русском языке, но и на английском и немецком. Зрители приезжают из Омска, Нефтеюганска, Екатеринбурга, Москвы. Яркий показатель: московские критики, которые приехали на Ершовский фестиваль, были удивлены и поражены. Мы готовы удивлять. А что касается туристического центра. Когда в 1800 году немецкий драматург Август Коцебу приехал в Тобольск, то на тобольской сцене шли пять его пьес. Вы представляете, приехал человек из Германии, и увидел спектакли, поставленные по его пьесам. Особенность и изюминка Тобольского театра - это краеведческая тема, местная. Не случайно театр носит имя Петра Павловича Ершова. Это, прежде всего - его сказка "Конек-горбунок" и его драматургия. На сцене театра идет спектакль "Суворов и станционный смотритель", жанр, которого определил сам автор как драматический анекдот. "Станционный смотритель" - спектакль, который по соображениям цензуры был запрещен, однако в Тобольске его поставили. Сейчас этот спектакль могут посмотреть и туристы, и гости нашего города. И много таких моментов. В свое время театр обращался к теме о Филофее Лещинском- первокрестителе Тобольском и Радищеве. Всем известен эпизод из театральной истории Тобольска и биографии Радищева - когда он проезжал через Тобольск к месту ссылки в Илимский острог. Он остановился в Тобольске и смотрел спектакли Тобольского театра "Мельник - обманщик, колдун и сват" и спектакль о Екатерине II. Театр поставил спектакль на краеведческом материале - "Узники дома свободы" о семье Николая II, есть у нас постановки и о декабристах. Эта краеведческая тема интересна всем. Наша задача - возвращать забытые и полузабытые имена, которыми мы по праву можем гордиться.
Что вы, директор и актер тобольского театра, вкладываете в понятие "культурный центр города"? Чем вы гордитесь больше всего? Елена, Тюмень
Сергей Радченко: - Театр в малом городе, это, прежде всего, центр культурной жизни. Это место, где встречается искусство - искусство театра, искусство музыки, искусство живописи. У нас разработана целевая комплексная программа "Театр, как центр культурной жизни города". Она включает в себя несколько направлений, и реализуется уже на протяжении всего юбилейного года. Это выставки работ тобольских художников. Выставка "Храмы Тобольска", на которой представлены изображения храмов Тобольска как сохранившихся, так и не дошедших до нашего времени. Это выставка детских рисунков, посвященных сказке "Конек-Горбунок", это городская выставка детского рисунка была открыта в рамках проекта "Три века тобольской сцены", посвященная 300-летию театра. Это и открывшаяся 7 декабря выставка тобольских художников, посвященная Михаилу Знаменскому - художнику, этнографу, карикатуристу, актеру и одному из основателей Тобольского драматического общества. Более 60 работ было представлено на этой выставке, начиная от тобольской резной кости, графики, живописи, фотографии и деревянной резной картины. Таким образом, выставки стали традиционными.
В театре перед каждым спектаклем проходят выступлении артистов ансамбля русских народных инструментов, замечательно, что музыканты откликаются на наши просьбы, зрителей встречает живая музыка. Звучит на тематических спектаклях и мероприятиях духовой оркестр. Мы проводили концерты бардовской песни, авторской песни, презентации диска Ирины Долматовой. Мы собирали концерт бардовской песни "Давай с тобой поговорим" в поддержку ребят, которые отправлялись на фестиваль бардовской песни. Совместно с музеем-заповедником мы придумали социокультурный проект "Любимый город", рассказывающий о людях Тобольска. И я счастлив, что мы успели рассказать о поэтессе Светлане Соловьевой, еще когда она была жива. Мы рассказали о ней, ее творчестве, ее дочь пела песни на ее стихи. Вообще, самое важное для меня, что перед спектаклями нашего театра звучит звонок на тему песни "Юности моей колокола" - это гимн нашего города, нашего города написанный Александром Морозовым на стихи Светланы Соловьевой. Все эти мысли вкладывались в концепцию проекта "Театр, как центр культурной жизни города". Вот такие акции интересные мы устраиваем и, конечно же, рассказываем о тех людях, которые живут в Тобольске, и которыми славен наш город.
Расскажите о гастрольной политике театра. Есть ли проблемы у театра с гастролями? Кого вы ждите на своей сцене в ближайшее время и куда собираетесь сами? Ольга Михайловна
Сергей Радченко: - Я счастлив, что за этот год нам удалось многое показать тоболякам. У нас гастролировали все тюменские театры. У нас гастролировали тюменский Театр кукол, тюменский театр драмы, театр "Ангажемент". Состоялись гастроли оренбургского театра, маленькие зрители увидели спектакли театра "Гулливер". В наших планах, я надеюсь, они осуществятся, это гастроли самого молодого театра тюменской области - Сургутского музыкально-драматического театра. Директор театра приезжала к нам на юбилей и привезла замечательный подарок от Сургута, от руководителя департамента культуры, от мэра города. Наши города дружат, и, я думаю, будут дружить и театры.
Мы с большим удовольствием вспоминаем гастроли на север нашей области. Ведь впервые театр отправился по Оби и Иртышу 75 лет назад - в 1930 году на пароходе "Москва" тобольский театр впервые отправился на эти гастроли. И с тех пор стал самым гастролирующим, водным (его так и называли - "плавучий театр"), у театра был даже собственный теплоход "Аркадий Гайдар". Нас очень любят в Нефтеюганске. Очень тесная дружба нас связывает с Ишимом, конечно же, с Тюменью. Вот буквально 29-30 ноября мы были в Тюмени и привозили спектакль "На бойком месте". И впереди, я думаю, гастроли в Тюмень, и тьфу-тьфу-тьфу, гастроли в Петербург. Есть, что показать, есть, что представить на столичной сцене.
Сейчас очень много разговоров о театральной реформе. Как Вы к ней относитесь? И будет ли она полезна для провинциальных театров?Константин, Тюмень
Сергей Радченко: - Разговоров о театральной реформе много. Мне б хотелось, чтобы эти разговоры шли вместе с делами. В этой связи я считаю, что лучше быть первыми, потому что у первых впереди большая перспектива. Театры тюменской области входят в правовую форму автономной некоммерческой организации, например - АНО "Тобольский драматический театр им. П.П. Ершова". Без государственной поддержки театру в малом городе прожить невозможно. Но у нас есть хороший учредитель - это Тюменская область в лице комитета по культуре. Безусловно, это основа развития тобольского театра. Наш театр сейчас конкурентоспособен, он успешен и он интересен. В реформе надо быть впереди.
Можно ли увидеть ваших актеров где-либо еще кроме как на сцене тобольского театра? Тюменские актеры довольно часто мелькают на ТВ, радио и в клубах, о ваших такого не скажешь. Почему? Вы жесткий руководитель и не разрешаете им этого делать или их не приглашают? Екатерина Истомина, Тобольск
Сергей Радченко: - Наоборот, я стал получать слишком много упреков, что я слишком мягкий руководитель. Я считаю, что лучше в кинематограф приходить всерьез и надолго. Это другой образ жизни, абсолютно, на это нужно положить жизнь. При этом жить нужно либо в Москве, либо в Петербурге, чтобы заявить о себе в хорошем, серьезном кино. Либо приходится мелькать. Если у актеров такие проекты возникают, я их спокойно их отпускаю. Я сам актер, я понимаю, что это значит. Даже сериалы намного выигрышнее, чем выход на сцену. Это реальность.
Какие у Вашего театра взаимоотношения с актером Александром Абдуловым? Ведь когда-то его отец был режиссером тобольского театра и даже Абдулов, по-моему, родился в Тобольске? Анна, Тюмень
Сергей Радченко: - Он родился в Тобольске в 53-м году. Потом семья переехала в Фергану (Узбекистан). Но звание заслуженного артиста России он получил у нас, в Тобольске. Конечно, что может помнить 3-хлетний мальчик о нашем городе? Я по себе сужу, я родился в городе Фурманове Ивановской области. Меня оттуда увезли когда мне был 1 год. Я думаю, сейчас Абдулову было бы интересно приехать, и не только в память об отце и на торжественное открытие мемориальной доски, но еще и посмотреть, что в этом городе происходит. В последнее время мы вели переговоры с директором Александра Абдулова. Можно даже было бы сделать не частный визит, а привезти спектакль с его участием, я считаю, это было бы интересно и тюменцам, и тоболякам.
Юлия Бурова: - К сожалению, наша встреча завершается. Сергей Владимирович, у вас есть возможность обратиться к посетителям сайта ИА "Тюменская линия".
Сергей Радченко: - Я был очень рад тем вопросам, которые поступили в адрес агентства <Тюменская линия>, замечательно, что вы придумали такой проект как интернет-конференции, он действительно очень интересен. Категория этих вопросов - очень заинтересованная, а не просто формально равнодушная. Люди действительно интересуются, а что происходит в театре, что происходит в Тобольске. И мне вот этот интерес очень важен, ведь мы очень пристально вглядываемся в тех людей, которые приходят в зрительный зал, спектакль рождается только тогда, когда появляется зритель. Не актер, который играет спектакль, он самодостаточен в этом отношении - нет четвертой стены как таковой, а спектакль рождается только тогда, когда кто-то смотрит со стороны, извне. Мне очень приятно, когда люди отмечают, что театр - это не только место, где можно время провести, организовать свой досуг и как-то развлечься, а вместе с актерами прожить какой-то остаток жизни своей. Меня очень радует, что спектакли вызывают неподдельный, живой интерес, и не только актерская игра, хотя у нас действительно очень хорошие, теплые спектакли, но и неподдельный, интерес человеческий интерес к театру.
Юлия Бурова: - Мне всегда было интересно – а актеры видят глаза людей во время спектакля? Наблюдают за реакцией зрителей?
Сергей Радченко: - Не всегда. Если это выстроено режиссером а-порте, раньше это было в классическом театре - вы играем, общаемся, а потом напрямую обращаемся к зрительному залу, к публике - тогда конечно глаза видны. Есть понятие "четвертой стены", когда общение происходит здесь, и нет влияния со стороны зрителей. Но все равно это ощущение власти, власти и управляемости зрительного зала - это ни с чем не сопоставимое чувство и непередаваемое оно только на уровне каких-то глубинных ощущений. Зрительный зал это понимает и ведется. Или если это малый зал, когда действительно запланировано прямое общение со зрителями, когда идет апелляция к зрителю. К примеру, так происходит в спектакле "Игроки". Когда закончился спектакль, актеры выходят на поклон, и каждый обращается к конкретному зрителю, но это уже не спектакль, это уже поклон, это то, что осталось за спектаклем, за сценическим действием, но, тем не менее - спектакль продолжается. Вот там идет прямой диалог со зрителем - каждый актер ищет глаза зрителя в зрительном зале. Такие моменты есть.
